Historia e cirkuseve të pleshtyve

Historia e cirkusit të pleshtyve nuk fillon si argëtim, por si demonstrim i zejtarisë së jashtëzakonshme. Në shekujt XVI dhe XVII, orarë, argjendarë dhe farkëtarë krijuan punime metalike të vogla dhe përdornin pleshtë të gjalla për të provuar lehtësinë e krijimeve të tyre.

Në 1578, farkëtari londinez Mark Scaliot prodhoi një bravë nga njëmbëdhjetë pjesë që peshonte vetëm një grimcë ari. Ai bëri edhe një zinxhir ari me dyzet e tre hallka dhe ia vuri në qafë një pleshti, i cili i tërhiqte me lehtësi.

Rreth vitit 1743, orari Sobieski Boverick i prezantoi Shoqërisë Mbretërore një karrocë nga fildishi me gjashtëshe — e gjitha e tërhequr nga një plesht i vetëm.

Micrographia e Robert Hooke-it (1665) — publikimi i parë i madh i Shoqërisë Mbretërore — përfshinte një ilustrim të famshëm të një pleshti nën mikroskop.

Libri u bë sensacion. Kronisti Samuel Pepys e quajti «librin më të zgjuar». Popullarizimi i botës mikroskopike nxiti interesin për pleshtët.

Përmendja e parë e cirkusit të pleshtyve si argëtim daton rreth vitit 1812 dhe paraqitjet e Johann Heinrich Deggeller-it, argjendarit nga Shtutgarti.

Deggeller-i shënon kalimin nga demonstrimet e zejtarëve në një formë të vërtetë argëtimi popullor.

I lindur në Gjenova, Louis Bertolotto u bë impresaristi i parë i cirkusit të pleshtyve me famë ndërkombëtare. Në vitet 1830, ai hapi «Ekspozitën e jashtëzakonshme të pleshtyve të zellshëm» në Londër.

Numrat e tij përfshinin pleshtë që luanin letra, orkestër pleshtysh, një bal me kostume dhe skenën kulminante të betejës së Waterloo-s.

Bertolotto botoi disa edicione të «Historisë së pleshtit». Ai paraqiti në Nju-Jork (1835) dhe Toronto (1844). Charles Dickens e përmendi në «Skicat e Boz-it» (1836).

Cirkuset e pleshtyve arritën kulmin e popullaritetit në epokën e vonë viktoriane, duke lulëzuar në muze të lira dhe ekspozita kuriozitetesh.

Në ekspozitën londineze të 1869-ës u prezantuan pleshtë të të gjitha madhësive që tërhiqnin mjete miniaturë transporti.

Deri në fillim të viteve 1900, cirkuset e pleshtyve ishin të rregullt në karnavale, resorte bregdetare dhe panaire botërore.

William Heckler prezantoi cirkusin e tij të pleshtyve në Panairin Botëror të St. Louis-it (1904). Në 1915 botoi Pulicology — një broshurë mbi «shkencën» e stërvitjes së pleshtyve.

Rreth vitit 1925, Heckler e transferoi shfaqjen në Muzeun e Hubert-it në Times Square, ku cirkusi u bë legjendë e Nju-Jorkut.

Mes vizitorëve ishte Jack Johnson, ish-kampioni botëror i boksit. Kur u filmua «Kauboji i mesnatës» (1969), cirkusi i Heckler-it — i fundit në SHBA — ishte tashmë i mbyllur.

Përdorej pleshti njerëzor (Pulex irritans). Pleshtyve u vendoseshin qingla miniaturë nga tel i hollë ari ose bakri.

Pleshtët nuk mund të «stërviten» vërtet. Në vend të kësaj, nastopuesit i vëzhgonin dhe i ndanin sipas prirjes për kërcim ose ecje. «Fechues-ve» u ngjiteshin copa metali në këmbët e përparme.

Nxehtësia ishte mekanizmi kryesor i kontrollit. Ngrohja nga poshtë i bënte pleshtët të lëviznin me energji, duke krijuar iluzionin e vallëzimit.

Pleshtët mund të kërcejnë deri 150 herë gjatësinë e trupit dhe të tërheqin objekte deri 20,000 herë peshën e tyre. Kërcimin e tyre e mundëson resilina — një proteinë elastike në gjoks.

Shumë cirkuse pleshtysh nuk përdornin pleshtë të vërtetë. Magnetë, tela të fshehura dhe motorë elektrikë lëviznin trapezet miniaturë.

Ky lloj cirkusi përmendet në Jurassic Park (1993), ku John Hammond kujton atraksionin e tij të parë — cirkusin e pleshtyve në Petticoat Lane.

Profesori Len Tomlin drejtoi një nga cirkuset e fundit të vërteta të pleshtyve në Britaninë e Madhe, në kopshtin zoologjik Belle Vue në Manchester.

Cirkusi u mbyll në fund të viteve 1970 kur higjjena e përmirësuar e bëri të vështirë gjetjen e pleshtyve njerëzore.

Disa faktorë çuan në rënien e cirkuseve të pleshtyve pas Luftës së Dytë Botërore. Fshesët, makinat larëse dhe tekstilet sintetike e bënë pleshtin njerëzor gjithnjë e më të rrallë.

Në 1935, një duzinë pleshtysh kushtonte 2 penije. Deri në vitet 1950, gjashtë shilinga. Televizioni dhe kinemaja tërhoqën audiencën.

Cirkuset e pleshtyve kanë lënë gjurmë të thellë në kulturë — nga «Retë» e Aristofanit tek poema «Pleshti» e John Donne-it dhe përmendje tek Dickens.

Chaplin konceptoi një numër me cirkus pleshtysh në 1919, duke e filmuar për «Dritat e rampës» (1952). Në «Jetën e insekteve» të Pixar (1998) paraqitet «P.T. Flea».

Referenca moderne më e famshme është monologu i Hammond-it në Jurassic Park (1993).

Profesori Adam Gertsacov ka turnuar me cirkusin e tij miniaturë që nga 1996. Pleshtët e tij garojnë me karrocat, ecin në tel dhe gjuhen nga topi.

Artista kolumbiane Maria Fernanda Cardoso kaloi gjashtë vjet duke zhvilluar një cirkus pleshtysh si projekt artistik. Vepra u përvetësua nga Galeria Tate.

Zoologu Tim Cockerill rikrijoi një cirkus pleshtysh për Leksionet e Krishtlindjeve. Në München, cirkusi familjar Mathes paraqitet në Oktoberfest që nga 1948.

Në 2026, FleaWinder™ solli cirkusin e pleshtyve në epokën dixhitale. Një cirk i vogël i animuar mbi shiritin e detyrave, plotësisht i drejtuar nga përdorimi juaj i përditshëm.

Ku showmenët viktorianë vpregonin pleshtë me tel ari, FleaWinder™ vpregon hyrjen tuaj me kod. Tradita e shfaqjes më të vogël në Tokë vazhdon — asnjë plesht nuk u dëmtua.