Baunotizen

The Circus Found Its Poster

For a while, the website was still presenting FleaWinder like the old desktop strip: a row of acts above a taskbar, powered by everyday input. That is true history, and I am fond of it. But it is no longer the clearest picture of what the project is becoming.

The current build begins with a small illustrated place: a ring, workshops, paths, quiet corners, and room for another flea. That shift sounds cosmetic, but it changes the promise. The founding eight are not a fixed product catalogue. They are the people who welcome you into a world that can make room for someone new.

I brought the actual iPhone and Apple TV art onto the site rather than inventing a separate marketing look. The living grounds map and the habitats are game art. They show the version of FleaWinder I want to keep building: tactile, a little secret, warm at the edges, and large enough for a small history without pretending to be an empire.

This also clarified the release story. The next public chapter is the Apple circus on iPhone, iPad, and Apple TV. Windows Classic and macOS remain free little archives of where the show started while the next desktop edition takes its time. The website should make that future visible at a glance.

A Flea Needs a Room

Creating a flea was never meant to stop at choosing an act, a color, and a hat. A character becomes easier to care about when they have somewhere to go after the applause. That is why the habitat work became a real system instead of a single decorative screen.

Habitats now keep their own state and daily rhythm. A flea can settle into a corner, collect the small objects that make it feel used, and carry that sense of place back into the larger circus. The important design question was not which furniture could be unlocked. It was what makes a place feel like it belongs to someone.

The next step connected those rooms to the world itself. A habitat is not a menu tab in costume: it can point outward to a destination, a route, a visitor, or a reason to return. That gives a created flea a life adjacent to the stage rather than treating it as a replacement skin for one of the founders.

The art helped set the tone. Blanket forts, mossy folds, paper ledges, lamps, thread, cups of tea: each is deliberately flea-sized. The circus should feel like a place you lean toward, not a dashboard you manage.

A Map Is Not a Menu

The Living Route began with a refusal: I did not want to add a World tab that was only another list of systems. If the circus was going to have places, those places needed to suggest distance, weather, routine, and the possibility that something had happened there before you opened the screen.

So the world became a route. The ring, workshop, archive, commons, and quiet corners sit in relation to one another. A player can follow an open question, visit a familiar place, or discover that a route has become meaningful because the same people keep passing through it.

That relationship is why the map matters more than a set of destination buttons. A path can acquire a story. A place can become known for a particular rehearsal, a borrowed prop, a late-night conversation, or a recurring bit of weather. The world starts to feel particular without demanding a quest log.

It is also a useful boundary for the whole project. FleaWinder should offer threads, not chores. A route is an invitation to notice what changed, not an obligation to clear every marker before bedtime.

What the Daily Flea Is For

A living circus needs a way to remember public life without turning every private moment into content. That was the reason for the Daily Flea: not a feed, not a notification machine, but a tiny newsroom with reporters, sources, corrections, letters, archives, and enough editorial judgment to leave some things alone.

The newsroom work gave the paper a rhythm. A public consequence can earn a follow-up. A reporter can have a beat and a method. A correction can matter. Repeated events can become the sort of local story that gets retold differently by different people. Those details are small, but they let the circus develop a public memory instead of a pile of disconnected headlines.

At the same time, the performers gained a different kind of history: legacy. A flea can teach, retire, leave behind a technique, or remain important after it no longer holds the center of the ring. That is the opposite of collection-game logic. The point is not to maximize a roster; it is to make influence visible after a moment has passed.

The rule I keep returning to is simple: private scenes stay private unless someone inside the world makes them public. The paper is there to witness the circus, not to expose it.

Keeping a Spatial Circus Small

Putting a circus in a room creates an obvious temptation: make it huge. The better answer for FleaWinder was the opposite. The spatial stage works when it feels like a tiny performance has quietly arrived on a table, a shelf, or a clear patch of floor - something you approach rather than something that takes over the room.

The practical work was all about making that feeling dependable. The stage has to find surfaces, place the acts with enough room to read, respect the difference between devices, and fall back gracefully when a room cannot offer every kind of depth information. The technology is only useful if the performer still feels like the same performer.

That became the visual test: Nova should still read as Nova on a small wire, and Bugg should still be Bugg when the ramp is a few inches long. The goal is continuity of character and gesture, not a technical demo with circus wallpaper.

Spatial play is one more way to be near the troupe. It is not a separate game, a new economy, or a reason to make the player perform for the app. The circus stays flea-sized on purpose.

How the fleas learned to sound more like themselves

This month I spent time on a quieter kind of magic: helping each flea feel more like a tiny performer with a point of view. The goal was not to make the circus louder or more complicated. It was to make the moments between tricks feel warmer, more specific, and less repetitive.

The new voice work gives each flea a clearer rhythm. Pip can be proud without becoming stiff, Nova can notice details without turning into a lecture, and Bugg can keep that bright daredevil spark even when the app is simply idling on a desk.

I also tightened the way seasonal flavor shows up. A spring session should not feel exactly like an autumn one, and a late-night wind should have a slightly different mood than a midday check-in. Those shifts are small on purpose. FleaWinder works best when it feels alive without demanding attention.

The important part is consistency. The same troupe should feel familiar on iPhone, Apple TV, Mac, watch, widgets, and the spatial circus. When a flea becomes more expressive in one place, the rest of the surfaces need to catch up so the project still feels like one world.

That is the thread I keep coming back to: tiny, readable, characterful moments that travel everywhere. The fleas are still small. The circus is still gentle. But they have a little more presence now, and that makes the whole thing feel more cared for.

Die Flöhe von überall auf iOS aufziehen

FleaWinder hat jetzt eine eigene iOS-Tastatur. Einmal installieren, und jede App, in der du tippst — Nachrichten, Notizen, Safari, überall — zieht im Hintergrund leise den Zirkus auf. Alle zehn Tastenanschläge senden einen Energiestoß an die Haupt-App zurück. Den Flöhen ist egal, woher die Eingabe kommt; sie wollen einfach nur aufgezogen werden.

Die Tastatur selbst hat ein Zirkus-Thema: dunkle warmbraune Tasten, goldene Akzente auf den Sondertasten und ein kleiner Energiebalken oben, der sich beim Tippen füllt. Er wechselt von Rot zu Gold zu Grün, je höher die Tastenanschlagszahl steigt. Daneben ein kleines Floh-Emoji und ein Live-Zähler, damit du genau sehen kannst, wie viel du in dieser Sitzung aufgezogen hast.

Der schwierigste Teil war die Datenfreigabe. iOS-Tastaturerweiterungen laufen in ihrem eigenen Sandbox-Prozess — sie können nicht direkt mit der Haupt-App kommunizieren. Die Lösung sind App Groups: ein gemeinsamer UserDefaults-Container, auf den sowohl die Tastatur als auch die App lesend und schreibend zugreifen können. Die Tastatur sammelt Aufzieh-Punkte und legt sie im gemeinsamen Container ab; die App holt sie beim Fortsetzen ab. Wir haben die bestehenden Siri Shortcuts und Widget-Intents gleich mit in denselben gemeinsamen Container migriert, sodass jetzt alles durch eine Leitung fließt.

Zum Aktivieren: Einstellungen, Allgemein, Tastatur, Tastaturen, Neue Tastatur hinzufügen, FleaWinder Circus. Es wird kein vollständiger Zugriff angefordert — kein Netzwerk, keine Daten verlassen dein Gerät. Nur Tastenanschläge, die Flöhe antreiben.

Der Zirkus auf kleinen Bildschirmen

FleaWinder wurde für einen breiten, dünnen Streifen über der Taskleiste entworfen — bequem im Querformat. Handys sind Hochformat. Den Zirkus auf kleinen Bildschirmen zum Laufen zu bringen, bedeutete, das Layout neu zu denken, ohne das zu verlieren, was ihn lebendig macht.

The embeddable widget flips to a tall canvas on mobile, stacking the acts vertically instead of spreading them across a ribbon. Anyone dropping FleaWinder into their own site gets a layout that adapts automatically. Four theme presets (dark, light, warm, cool) and a scale parameter let it blend with whatever surrounds it.

Die grössere Herausforderung war die Lesbarkeit. Auf einem Handybildschirm sind Flöhe in Desktop-Grösse nur Punkte. Wir haben einen Zoom-Durchgang hinzugefügt, der die Flohkörper vergrössert, damit ihre Kostüme, Gesichtsausdrücke und Accessoires tatsächlich sichtbar sind — Pips Stirnband, Rex' Helm, Blazes kleine Krone. Die Persönlichkeitsdetails, die schon immer da waren, sind plötzlich auf Armlänge erkennbar.

Der Rest des mobilen Umbaus war weniger glamourös, aber genauso wichtig: berührungsfreundliche Tippziele, bessere Schriftskalierung, responsive Abstände auf der gesamten Marketingseite. Nichts Revolutionäres — einfach sicherstellen, dass der Zirkus überall richtig aussieht, wo man ihn findet.

Kostüme, Jahreszeiten und ein Zirkusdirektor

Diese Woche drehte sich alles um visuelle Tiefe. Jeder Floh in der Kolonie trägt jetzt ein einzigartiges Kostüm — Nova hat einen Sonnenschirm auf dem Hochseil, Rex trägt einen Helm in der Kanone, Blaze bekommt eine Krone für den Feuerspucker-Auftritt. Kleine Details, aber sie geben jedem Künstler eine Identität, die man auf den ersten Blick erkennen kann.

Die Bühne selbst verändert sich mit dem Kalender. Ein saisonales Partikelsystem lässt Schnee im Winter fallen, Kirschblüten im Frühling, Glühwürmchen im Sommer und treibende Blätter im Herbst. Es gibt auch eine subtile Tag/Nacht-Tönung, die an deine reale Uhr gebunden ist — der Streifen wird zur goldenen Stunde wärmer und dunkelt nach Einbruch der Dunkelheit ab, mit helleren Sternen am Nachthimmel.

Die grösste Neuerung ist der Zirkusdirektor — ein spezieller Floh mit Zylinder, der zwischen den Auftritten umherspaziert und die Show inspiziert. Er tritt nicht auf; er beaufsichtigt. Seinen Patrouillenpfad richtig hinzubekommen bedeutete, seine Rundgänge so zu timen, dass er genau dann ankommt, wenn ein Auftrittsübergang endet, was dem ganzen Zirkus ein Gefühl von Choreografie verleiht, das er vorher nicht hatte.

Unter der Haube betreibt jetzt ein vollständiges Theme-System all dies. Acht Farbpaletten plus ein automatischer Saisonmodus, der die richtige basierend auf dem Monat auswählt. Jede Farbe in jedem Auftritt und UI-Element bezieht sich auf das aktive Theme, sodass der Wechsel nahtlos wirkt und nicht aufgesetzt.

v1.1.0: Zwei Neue Auftritte

Version 1.1.0 fügt den Jonglierauftritt und den Feuerspucker zum Programm hinzu und bringt die Gesamtzahl auf sieben Live-Zirkusauftritte. Beide laufen mit demselben Energiesystem, das den Rest der Show antreibt — deine Tastatureingaben, Mausbewegungen und Klicks.

Der Jongleur verfolgt mehrere Bälle in echten Parabelbögen. Die Anzahl skaliert mit der Energie: zwei oder drei im Leerlauf, bis zu sechs bei voller Leistung, mit Fängen hinter dem Rücken, wenn das Publikum ausrastet. Das richtige Timing erforderte die Entkopplung der Phase jedes Balls, damit sie sich nicht verklumpen.

Der Feuerspucker nutzt das bestehende Partikelsystem, aber mit einem neuen Hitzeschimmer-Effekt. Die Flammenlänge wächst mit der Energie, und Klicks erzeugen Bonus-Feuerstöße. Der schwierigste Teil war die Farbmischung — ein fließender Übergang vom tiefen Rot an der Basis zum hellen Gelb an der Spitze, ohne dass es stufig aussieht.

Beide Auftritte fügen sich in das bestehende Rotationssystem ein, sodass du sie neben den ursprünglichen fünf wechseln siehst. Wenn du einen Favoriten festpinnen möchtest, kannst du im Einstellungspanel jetzt einzelne Auftritte ein- und ausschalten.

Die Geschichte Hinter der Geschichtsseite

Die Geschichtsseite von FleaWinder dokumentiert über vierhundert Jahre echter Flohzirkusse — von Robert Hookes Mikroskopzeichnungen im Jahr 1665 bis zu den Oktoberfest-Künstlern, die heute noch auftreten. Das Schreiben bedeutete, viktorianische Plakate, digitalisierte Zeitungsausschnitte und eine überraschende Anzahl akademischer Arbeiten über entomologische Unterhaltung zu lesen.

Das Schwierigste war die Entscheidung, was weggelassen werden sollte. Louis Bertolotto allein könnte ein Buch füllen (und tat es auch — mehrere sogar). Der Kompromiss war eine Zeitleiste, die die wichtigsten Momente trifft, und ausklappbare Abschnitte für alle, die tiefer graben wollen.

Die Seite verwendet Initialen, ornamentale Trennlinien und eine Serifenschrift, um die Flugblätter und Plakate widerzuspiegeln, die sie beschreibt. Jeder Abschnitt ist standardmäßig eingeklappt, damit der Leser nicht überwältigt wird, aber der erste Absatz ist immer sichtbar mit einer Initiale, die einen hineinzieht.

Der gesamte Text ist auf Englisch, Spanisch und Deutsch verfügbar. Der Übersetzungsprozess brachte faszinierende Lokalgeschichte zum Vorschein — die deutschen Flohzirkus-Traditionen auf dem Oktoberfest haben beispielsweise ihre eigene Linie, die sich von den Szenen in London und New York unterscheidet.

Warum Ich FleaWinder Gebaut Habe

Ich wollte etwas, das den Computer lebendig fühlen lässt — nicht ablenkend, sondern als stiller Begleiter, der auf deine Anwesenheit reagiert. Die meisten Bildschirmschoner aktivieren sich, wenn du gehst; FleaWinder aktiviert sich, wenn du kommst.

Die Idee war einfach: Nimm alle unbenutzten Eingaben, die dein Betriebssystem ignoriert — den Rhythmus deines Tippens, die Geschwindigkeit deiner Maus, den Takt deiner Klicks — und füttere damit eine Truppe animierter Zirkusflöhe. Je mehr du arbeitest, desto lebendiger wird die Show.

Es als transparente Überlagerung über der Taskleiste zu bauen, erwies sich als die richtige Beschränkung. Es ist immer sichtbar, aber nie im Weg. Du interagierst nicht direkt damit; du arbeitest einfach, und es reagiert. Die technische Herausforderung war, es wirklich klick-durchlässig zu machen, damit es nie den Fokus stiehlt.

FleaWinder ist ein Liebesbrief an den viktorianischen Flohzirkus — eine echte, jahrhundertealte Kunstform, bei der Uhrmacher echte Flöhe anspannten, um Miniaturkutschen zu ziehen und auf Seilen zu laufen. Die Geschichtsseite erzählt diese Geschichte ausführlich.